2025 대한민국 팝업스토어 어워즈 대상 수상 기업의 팝업 케이스 스터디

“전 국민이 아는 브랜드의 팝업, 어떻게 기획해야 할까요?” 2025년 1월, 더현대 서울에 80평 규모의 팝업이 하나 열렸습니다. 9일 동안 이 공간은 더현대의 화제작이 되었고, 연계 쇼핑라이브에서는 역대 최고 매출이 터졌습니다. 그리고 1년 뒤. 이 팝업은 ‘2025 대한민국 팝업스토어 어워즈’ 대상 트로피를 거머쥐었습니다. 빙그레 팝업의 출발점은 명확했습니다. 전 국민 인지도라는 강력한 브랜드 자산을 어떻게 공간 안에서 풀어낼 것인가, 그리고 회사가 보유한 캐릭터 IP를 어떻게 적극적으로 활용해 팝업을 설계할 것인가. 빙그레 콘텐츠전략팀은 이 두 가지 자산을 기획의 중심축으로 삼았습니다. 그리고 결과는 그해 최고의 팝업이라는 평가로 돌아왔습니다. [/uploads/upload-1778144346700-577015119.png] 🔎이런 내용이 있어요! ① IP 브랜드 팝업과 내셔널 브랜드 팝업은 무엇이 다른가 ② 내셔널 브랜드 팝업의 출발점 — 보유한 브랜드 자산을 어떻게 활용할 것인가 ③ 뾰족함을 만드는 4가지 기획 레버 ④ 빙그레 팝업 해부 — 레버는 어떻게 작동했나 ✅ IP 브랜드 팝업과 내셔널 브랜드 팝업은 다른 장르다 팝업스토어는 하나의 포맷처럼 보이지만, 브랜드 성격에 따라 전혀 다른 두 장르로 나뉩니다. 📌 IP 브랜드 팝업 — 팬덤 소환형 명확한 코어 팬층을 보유한 캐릭터·엔터테인먼트·패션 브랜드의 팝업입니다. 방문 동기가 이미 구축되어 있기 때문에 기획의 초점은 '팬 경험의 밀도'에 놓입니다. 한정판 굿즈, 포토존의 디테일, 체류 중 인증 유도. 줄 서는 사람들을 어떻게 더 오래 머물게 할 것인가가 핵심 질문이 됩니다. 📌 내셔널 브랜드 팝업 — 방문 동기 설계형 전 국민 인지도를 보유한 브랜드의 팝업은 출발점이 다릅니다. 기획의 초점은 ‘브랜드가 이미 보유한 자산을 어떻게 공간 안에서 새롭게 풀어낼 것인가’에 놓입니다. 오랜 시간 축적된 브랜드 친숙도, 캐릭터 IP, 제품 헤리티지 같은 자산을 동시대 감각으로 재해석해 방문객에게 새로운 경험으로 제시하는 일이 핵심 과제가 됩니다. 두 장르는 공간의 크기 감각도, 성공의 정의도, 측정해야 할 지표도 다릅니다. IP 브랜드 팝업의 공식을 내셔널 브랜드에 그대로 대입하는 순간 실패 확률이 올라가는 이유가 여기에 있습니다. ✅ 내셔널 브랜드 팝업의 출발점 — 보유한 자산을 어떻게 활용할 것인가 내셔널 브랜드가 팝업을 기획할 때 가장 먼저 점검해야 할 것은 ‘우리 브랜드가 보유한 자산은 무엇이며, 그것을 어떻게 동시대 감각으로 풀어낼 것인가’ 입니다. 전 국민 인지도라는 자산은 그 자체로 강력한 출발점이지만, 익숙함이 곧 새로움으로 전환되지는 않기에 자산을 재해석하는 기획이 필요합니다. 빙그레 콘텐츠전략팀은 이 지점에서 명확한 전략을 택했습니다. 회사가 보유한 캐릭터 IP를 팝업의 중심에 두고, 이를 적극적으로 활용해 80평 공간 전체를 하나의 세계관으로 구성한 것입니다. 높은 브랜드 인지도와 자체 IP를 동시에 가진 빙그레의 강점을 공간 경험으로 변환해내는 작업이었습니다. 정리하면, 내셔널 브랜드 팝업의 핵심 과제는 다음과 같습니다. 보유한 자산을 공간 안에서 새로운 경험으로 재구성하는 것. 인지도와 IP라는 자산을 발판 삼아, 방문객에게 브랜드를 다시 만나는 경험을 설계하는 것입니다. [/uploads/upload-1778144352703-502532954.png] ✅ 뾰족함을 만드는 4가지 기획 레버 내셔널 브랜드 팝업에서 '뾰족함'은 컨셉 한두 줄로 완성되지 않습니다. 기획의 세부 레버를 IP 브랜드 팝업과 다르게 세팅해야 비로소 만들어집니다. 빙그레 팝업이 작동시킨 4가지 레버를 해부해보면 다음과 같습니다. 📍 레버 1 — 동선: 일반해를 버리기 대부분의 팝업 동선은 공식이 있습니다. 입장 → 브랜드 스토리월 → 포토존 → 체험존 → MD존 → 퇴장. 이 공식을 그대로 따르면 관람객은 '또 하나의 팝업'을 경험할 뿐입니다. 내셔널 브랜드처럼 기대치가 상대적으로 낮은 경우, 공식 동선은 '평범함'으로 곧장 번역됩니다. 빙그레 팀은 이 지점에서 일반해를 의도적으로 버렸습니다. 동선에 차별점을 두어 '예상 가능한 팝업'이 아니라 '이 브랜드만의 흐름'으로 공간을 재구성한 것입니다. 📍 레버 2 — 인증 유도: 강요하지 않기 팝업 기획의 관성 중 하나는 '인증 강요'입니다. SNS 확산이 KPI의 중심에 있다 보니, 관람객의 모든 동선에 인증 요소를 배치하게 됩니다. 하지만 방문 동기가 약한 관람객에게 인증 강요는 오히려 피로도로 돌아옵니다. 빙그레 팀은 인증을 강제하지 않았습니다. 원하는 사람만 자연스럽게 콘텐츠를 즐기도록 설계한 결과, 관람객의 체류 질이 올라갔고 오히려 자발적 확산이 따라왔습니다. '강요된 바이럴'이 아닌 '선택된 공유'가 만들어진 셈입니다. 📍 레버 3 — 굿즈: 소장품이 아니라 생활용품으로 IP 브랜드 팝업의 MD는 '소장의 기쁨'에 기반합니다. 캐릭터가 박힌 아크릴 스탠드, 한정판 피규어, 컬렉션 가치를 지닌 오브제. 반면 내셔널 브랜드의 MD가 같은 문법을 택하면 대체로 애매해집니다. 소장하고 싶은 팬심의 강도가 다르기 때문입니다. 빙그레 팀은 MD의 문법 자체를 바꿨습니다. 52종에 이르는 굿즈를 전부 새로 기획하되, 초점을 '소장'이 아닌 '실사용'에 두었습니다. 팬심으로 사는 물건이 아니라, 일상에서 꺼내 쓰며 브랜드를 계속 떠올리게 하는 물건. 내셔널 브랜드가 지향해야 할 것은 한 번의 구매가 아니라 지속적인 접촉면이기 때문입니다. 📍 레버 4 — 공간의 밀도: 규모를 자산으로 활용하기 80평이라는 규모는 IP 브랜드 팝업에서는 ‘여유 있는 규모’로, 내셔널 브랜드 팝업세너는 ‘경험을 펼칠 수 있는 무대’로 해석할 수 있습니다. 빙그레 팀은 이 규모를 자산으로 보고, 공간의 밀도를 끌어올리는 쪽을 택했습니다. 캐릭터 IP로 전체 무드와 컨셉을 잡되, 그 안에 핵심 제품들을 의미 있는 경험으로 촘촘히 배치한 것. ‘넓은 공간에 무엇을 놓을까’가 아니라 ‘이 공간에서 어떤 레이어를 쌓을까’로 질문 자체를 바꿨습니다. ✅ 4가지 레버가 만든 결과 기획의 레버를 다르게 세팅한 결과는 숫자와 후행 성과 양쪽에서 확인됩니다. 1824세대를 중심으로 한 방문객 반응은 팀의 기획 의도와 정확히 맞아떨어졌고, 빙그레는 '오래된 국민 브랜드'에서 '젊고 트렌디한 브랜드'로 이미지를 갱신하는 데 성공했습니다. 팝업과 연계한 네이버 자사몰 쇼핑라이브는 회사 역대 최고 매출을 기록했는데, 주목할 점은 매출이 이번 팝업의 1순위 목표가 아니었다는 사실입니다. 브랜드 이미지 갱신을 목표로 설계한 팝업이 매출까지 동반 상승시킨 것은, 4가지 레버가 방문 동기 설계에 정확히 맞물려 작동했음을 의미합니다. 팝업 종료 이후에는 유통사와 브랜드들로부터 협업 제안이 이어졌고, 2025 대한민국 팝업스토어 어워즈 대상 수상 이후에는 수상 이력만으로 미팅이 생략되는 경우도 생겼습니다. 내셔널 브랜드에게 팝업은 일회성 이벤트가 아니라, 브랜드 포지션 자체를 갱신하고 다음 비즈니스로 연결되는 자산이 됩니다. ✅ 마치며 내셔널 브랜드가 팝업에 뛰어드는 일은 예전보다 많아졌습니다. 하지만 IP 브랜드의 공식을 답습한 팝업은 공간만 화려한 '브랜드 전시장'에 그칩니다. 내셔널 브랜드 팝업의 본질은 전시가 아니라 설계입니다. 동선, 인증, 굿즈, 공간의 밀도 ― 이 네 가지 레버를 브랜드의 현재 포지션에 맞춰 얼마나 다르게 세팅하는가가 성패를 가릅니다. 빙그레 팝업은 그 네 가지를 가장 정교하게 다시 세팅한 사례였고, 어워즈 대상은 그 설계의 결과를 공식적으로 기록한 문서였습니다. 팝플리는 브랜드가 놓인 장르를 먼저 읽고, 그 장르에 맞는 팝업 공식을 함께 설계하는 파트너입니다. 우리 브랜드가 내셔널 브랜드 팝업의 방정식 위에 놓여 있다면, 그 방정식을 함께 풀 수 있는 팀이 필요하다면, 지금 바로 팝플리 비즈니스팀에 문의해주세요.

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